Sinema Tarihine Yön Veren En İyi 10 Komedi Filmi.

Sinema dünyasında mizah anlayışı yıllar içinde değişse de, bazı yapımlar zamanın ötesine geçerek türün standartlarını belirliyor. Eleştirmenlerin takdirini kazanan, sinema yapım tekniklerinde devrim yaratan veya hayran kitlesiyle kültleşen on film, komedi türünün temel taşları olarak öne çıkıyor.

Collider yazarı Lucas Kloberdanz-Dyck tarafından hazırlanan bu seçki, The Big Lebowski ve Step Brothers gibi diğer klasiklerin yanı sıra türün olmazsa olmazlarını bir araya getiriyor.

Siyasi Eleştiri ve Hicivle Şekillenenler

Siyasi hiciv, bir konuyu abartarak eleştiren ve onunla eğlenen alt türdür. Bu alanın en eski ve etkili örneklerinden biri olan 1933 yapımı Duck Soup, hayali Freedonia ülkesinin mali krizini ve Rufus T. Firefly'ın yönetimindeki kaosu anlatıyor.

Diğer ülkelerin zayıf bir lider gören yönetimi devirmek için devrim başlatma girişimlerini ve beraberindeki maceraları konu alan film, bir savaş filmi kurgusunu siyasi hicivle birleştiriyor.

Bir karakterin başka birinin yansımasıymış gibi davranması gibi popüler şakaları yaygınlaştıran yapım, Avrupa'daki siyasi duruma yönelik cesur eleştirileriyle günümüzdeki The Dictator gibi yapımlara ilham verdi.

Soğuk Savaş döneminin atom bombası korkusunu merkezine alan 1964 yapımı Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ise Stanley Kubrick imzası taşıyor. Peter George'un Red Alert adlı romanından esinlenen filmde, bir ABD Hava Kuvvetleri generalinin kontrolden çıkıp Sovyetler Birliği'ne nükleer saldırı emri vermesiyle başlayan süreç, Başkan ve ekibinin bombayı durdurma çabalarıyla işleniyor.

Hükümet yönetimini sertçe eleştiren yapım, En İyi Film dahil dört Oscar adaylığı kazanarak komedi türünün nadir başarılarından birine imza attı. Film aynı zamanda Ulusal Film Kayıtları'na (National Film Registry) giren ilk 25 eser arasında yer alıyor.

1941 yapımı Sullivan's Travels ise ciddi bir film çekmek isteyen bir komedi yönetmeninin evsiz bir adam olarak yaşadığı zorlukları konu alıyor. Hafızasını kaybetmesiyle olayların daha da kötüye gittiği film, ilk çıktığında kutuplaşmış yorumlar alsa da zamanla birçok yapıma ilham verdi.

Dönemine göre Afro-Amerikalılara saygılı yaklaşımıyla dikkat çeken film, Hollywood'un kibrini hedef alan zekice bir toplumsal eleştiri sunuyor.

Absürt Mizah ve Kült Klasikler

İngiliz komedi grubu Monty Python'ın 1975 tarihli Monty Python and the Holy Grail filmi, Kral Arthur efsanesini absürt bir dille yeniden yorumluyor. Kral Arthur'un kutsal kaseyi arayışını konu alan yapımda; katil tavşanlar, inatçı şövalyeler ve Fransızlar yer alıyor.

Flying Circus adlı televizyon programıyla tanınan grubun bu eseri, herhangi bir derin mesaj verme kaygısı gütmeden tamamen eğlenceye odaklanıyor.

Sinema tarihinin en unutulmaz repliklerinden bazılarını barındıran film, çok katmanlı diyalog şakaları ve görselleriyle absürt komediyi etkilemiş bir başyapıt olarak görülüyor.

1980 yapımı Airplane!, uçaktaki bir gıda zehirlenmesi krizini merkezine alıyor. Uçuş korkusu olan eski bir pilotun uçağı indirmek zorunda kalmasını anlatan yapım, felaket filmleriyle dalga geçen durmak bilmeyen şakaları ve abartılı performanslarıyla türün en komik örneklerinden biri olarak görülüyor.

Hızlı şakaları ve zamansız slapstick mizahıyla hem eleştirmenler hem de hayranlar tarafından en iyi komediler arasında gösteriliyor.

1994 yapımı Dumb and Dumber, Jim Carrey ve Jeff Daniels'ın uyumuyla öne çıkıyor. Para dolu bir çantayı sahibine ulaştırmak için yola çıkan iki saf karakterin hikayesi, mafya ve polisin dikkatini çekmeleriyle absürt bir hal alıyor.

Hollywood'a "aptalca mizahın" seyirci tarafından ne kadar sevildiğini kanıtlayan film, çocuk gibi davranmaktan vazgeçmeyen, bir türlü olgunlaşamayan komedi ikililerini konu alan sayısız filme öncülük etti ve yeni bir komedi dönemi başlattı.

Türleri Yaratan ve Yeniden Tanımlayanlar

Sahte belgesel (mockumentary) tarzının popülerleşmesini sağlayan 1984 yapımı This Is Spinal Tap, eski popülerliğini kazanmaya çalışan bir rock grubunu takip ediyor. Bir belgesel ekibinin grubun iniş çıkışlarını, günlük hayatını ve rock yıldızı tavırlarını kaydettiği film, müzik endüstrisinin ciddiyetini hicvediyor.

Basına yansıyan bilgilere göre, kendini fazla ciddiye alan gruplar için bir hakaret terimine dönüşecek kadar etkili olan filmin devam filmi için çekimlere başlandı.

Korku ve komediyi harmanlayan 2004 yapımı Shaun of the Dead, Edgar Wright'ın efsanevi kurgu tarzıyla dikkat çekiyor. Simon Pegg ve Nick Frost'u bir araya getiren filmde, monoton bir hayat süren Shaun'un zombi istilası sırasında kız arkadaşını ve annesini korumaya çalışması anlatılıyor.

Cornetto Üçlemesi'nin ilk filmi olan yapım, etkileyici mesajlar içeren sürükleyici bir hikayeyi komediyi zayıflatmadan sunuyor.

1974 yapımı Young Frankenstein ise 1930'ların korku filmlerine, özellikle Frankenstein'a bir saygı duruşu niteliğinde. Mel Brooks'un yönettiği filmde, ünlü bilim insanının torunu, başlangıçta istemese de merakına yenik düşerek dedesinin mirasını tamamlayıp canavarı yaratıyor.

Gene Wilder ve yakın zamanda hayatını kaybeden Teri Garr'ın performanslarıyla öne çıkan film, orijinal set parçaları ve çekim mekanları kullanarak otantik bir his yaratıyor. Yapım, slapstick unsurlarını zekice kurgulanmış şakalarla birleştiriyor.

Sinemanın Zirvesi: Modern Times

Listenin başında yer alan 1936 yapımı Modern Times, Charlie Chaplin'in ikonik karakteri Şarlo'nun endüstrileşmiş Amerika'daki hayatta kalma mücadelesini anlatıyor. Şarlo'nun hapse girmesi ve bir yetim kızla tanışarak hayatı yönetmeye çalışmaları üzerinden ilerleyen film, mekanikleşen bir dünyada yabancılaşan insanın dramını komediyle harmanlıyor.

Chaplin'in senaryosunu yazdığı ve Paulette Goddard'ın da yer aldığı yapım, bugün bile güncelliğini koruyan mesajlar içeriyor.

Modern Times, Şarlo karakterinin son kez göründüğü film olması ve taşıdığı toplumsal mesajlarla sinema tarihinin en önemli yapıtlarından biri sayılıyor. Şubat 1936'da vizyona giren film, Ulusal Film Kayıtları'na (National Film Registry) alınan ilk 25 eser arasında yer alıyor.

Bu listede yer alabilmek için film, eleştirmenler tarafından takdir edilmiş, türü tanımlayıcı ya da yeniden tanımlayan, sinema yapımında devrim nitelikte bir değişiklik yaratmış ya da hayranlar tarafından sevilmiş olmalıdır.